Resenha Crítica – Trilogia Kafka: A Anatomia do Cárcere e a Estetização da Impotência Resenha Crítica — Trilogia Kafka: A Anatomia do Cárcere e a Estetização da Impotência Por Márcia Boaro Publicado em Os Que Lutam O espetáculo Trilogia Kafka , em cartaz no Teatro Núcleo Experimental, é fruto do trabalho conjunto de Helio Cicero, André Capuano e Pedro Conrado, sob direção e adaptação de Cesar Ribeiro. Mais do que uma montagem que transita entre literatura e cena, trata-se de um projeto dramatúrgico que articula atuação, espaço e pensamento em uma operação estética de alta densidade. Ao escolher quatro textos de Franz Kafka — Diante da Lei, O Artista da Fome, Relatório para uma Academia e Carta ao Pai —, o espetáculo não realiza uma adaptação no sentido tradicional, mas constrói um dispositivo de análise, exposição e desnudamento dos sistemas de opressão que a...
Furacão: A Voz Ancestral que Enxerga Além da Tempestade
Furacão: A Voz Ancestral que Enxerga Além da Tempestade
por Márcio Boaro
A Cia Amok apresenta em Furacão um espetáculo de rara sensibilidade, no qual a força de uma mulher negra, Joséphine Linc Steelson, ressoa como um testemunho de um século de lutas e desilusões. Interpretada com beleza, leveza e potência por Sirlea e Thalyssiane Aleixo, Joséphine é uma personagem que não apenas atravessa o tempo, mas o compreende em sua profundidade, reconhecendo que as transformações sociais ocorrem, mas nem sempre com a velocidade ou a justiça esperadas.
Baseado no texto do francês Laurent Gaudé, um autor de refinada sensibilidade, Furacão resgata a voz de quem esteve sempre à margem, mas que, por essa posição, desenvolveu um olhar privilegiado sobre a sociedade. Joséphine é uma mulher negra, pobre e periférica, que viveu quase um século na Louisiana e testemunhou mudanças – mas não justiça. A segregação racial e a desigualdade social permanecem estruturais, mesmo quando mascaradas por avanços pontuais. O furacão Katrina, então, para ela, não é uma tragédia isolada, mas um fenômeno natural que reordena essa estrutura, lembrando que, diante das forças da natureza, qualquer hierarquia social é frágil. Ela chama os furacões de "cadelas" que têm uma função: expor a ilusão de estabilidade e desmascarar a precariedade das promessas de inclusão.
Em um dos momentos Joséphine narra o seu costume de pegar um ônibus da periferia, descer cinco pontos depois e tomar outro que circula pelos bairros mais privilegiados. Esse gesto cotidiano sintetiza sua percepção do mundo: algo mudou, sim, mas ainda é pouco. Os negros continuam apartados, e os pobres seguem distantes da estrutura de poder. Esse olhar, ao mesmo tempo melancólico e assertivo, confere a Joséphine uma grandeza trágica. Ela não espera ver a justiça plena, mas sabe que sua percepção tem razão histórica – ainda que seja uma razão cujo tempo de concretização permaneça incerto.
O texto de Laurent Gaudé acerta ao trabalhar com repetições que, longe de tornarem a narrativa previsível, conferem-lhe um caráter rítmico, quase ritualístico. O espetáculo captura com precisão essa cadência, reforçada pela direção cuidadosa da Cia Amok e pela trilha sonora impecável, que constrói a ambientação de forma envolvente. Os músicos, em cena, participam ativamente da construção desse universo, criando uma atmosfera que amplia o impacto da narrativa.
Assim, Furacão é um encontro entre teatro político e prazer estético, um espetáculo que homenageia a resistência feminina ao mesmo tempo que sublinha a força da ancestralidade. Joséphine não é apenas uma personagem; ela é um símbolo de todos aqueles que, mesmo à margem, enxergam o fluxo da história com uma clareza que o poder central muitas vezes se recusa a reconhecer. Com sensibilidade e potência, a peça nos lembra que a tempestade pode destruir casas e cidades, mas também pode ser um chamado para reavaliar o que realmente sustenta nossas sociedades.
Ficha técnica
Texto: Laurent Gaudé
Direção e adaptação: Ana Teixeira e Stephane Brodt
Elenco: Sirlea Aleixo, Taty Aleixo, Rudá Brauns e Anderson Ribeiro
Direção musical: Stephane Brodt
Criação e produção musical: Rudá Brauns e Anderson Ribeiro
Cenário e figurino: Ana Teixeira e Stephane Brodt
Iluminação: Renato Machado
Fotografia: Sabrina Paz, Renato Mangolin e Dila Puccini
Operador de luz: Maurício Fuziyama
Cenotécnica: Beto de Almeida
Técnico de som: Thiago Sampaio
Designer gráfico: Alex Takahashi
Assessoria de imprensa: Adriana Monteiro - Ofício das Letras
Direção de produção: Jorge Moreira
Assistente de Produção: Elmar Bradley
Produção São Paulo: ORAPRONOBIS Produções Culturais
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